"Театр Сатиры" образован в 1924 г. В первые годы в репертуаре театра преобладали обозрения - политические, бытовые, иногда пародийные. Наряду с обозрениями ставились и комедии. С начала 30-х гг. основой репертуара "Театра Сатиры" становится бытовая комедия. В 40-50-х гг. этапными для театра стали постановки пьес В. Маяковского "Баня" (реж. Н. Петров, В. Плучек, С. Юткевич, 1953 г.), "Клоп" (реж. В. Плучек, С. Юткевич, 1955 г.), "Мистерия-буфф" (реж. В. Плучек, 1957 г.).

Репертуар "Театра Сатиры" рассчитан на все вкусы, все поколения, все времена и все народы. Он регулярно обновляется.

История возникновения здания театра Сатиры берется еще с далеких дореволюционных лет, когда существовал цирк братьев Никитиных. Потом, когда цирк из-за недостатка пищи для животных выехал, сюда въехал Московский мюзик-холл, потом, из мюзик-холльного цирка образовался Театр оперетты, а уже потом - театр Сатиры.

В 1963 году здание подверглось капитальной реконструкции и стало в большей степени походить на театр, чем на цирк. От старого здания остался только купол, который с высоты птичьего полета напоминает летающую тарелку.

В мае 2002 года в здании театра Сатиры открылся музей театра.

Давид Гутман - первый главный режиссер театра Сатиры. Всю жизнь Гутман провел в начинаниях. Он был организатором сначала московского театра Сатиры, потом - Ленинградского. Он... напоминал фургон, кочующий по театрам. Долго сидеть на одном месте ему было скучно...

Николай Горчаков - главный режиссер театра Сатиры в 30-е - 40-е годы. Горчаков Н.М. - главреж. и художественный руководитель театра Сатиры. ввел "мхатовскую" систему работы и вывел все то, что этой системе мешало.

Андрей Лобанов осуществил в театре Сатиры две постановки: "Слуга двух господ" (1939) и "На всякого мудреца довольно простоты" (1958). После первой читки на труппе пьесы А. Островского на мой вопрос, почему он выбрал именно эту пьесу, Лобанов ответил: "Разозлился. Я не единожды смотрел её в разных театрах и везде скучал. А потом подумал: неужели пьеса действительно так скучна? Перечитал раз, другой: удивительно смешная! А главное, современная..."

Эммануил Краснянский долгие годы был режиссером Театра сатиры. Более 20 спектаклей поставил он на сцене нашего театра. Эммануил Борисович Краснянский, человек, превосходно знающий театр, крепкий профессионал, очень эрудированный, корректный. Он даже замечания делал элегантно-язвительно. Актеру Козыбскому, который всегда говорил очень громко из-за привычки работать на эстраде, он однажды на репетиции сказал: "... Сейчас будет самая трудная минута в твоей творческой биографии", - все насторожились, ожидая серьезного разбора. - "Тебе надо будет сказать это слово тихо". Взрыв хохота потряс стены...

Николай Петров - режиссер, возглавил Театр сатиры в 1948 году. Тогда театром руководил Николай Васильевич Петров, человек удивительно лёгкий, талантливый, добрый, артистичный, раскованный, начисто лишённый желания властвовать, быть диктатором... Иногда его собственные спектакли подвергались серьёзной критике. На одном собрании он, увлеченный ораторским искусством (а говорил он прекрасно) сказал в запале: "Я бы тоже мог поставить замечательный спектакль!" Из зала ему сказали: "Поставьте!" И он тут же убеждено ответил: "А зачем?!"

Борис Равенских. славу этому режиссеру принесли две его работы - "Свадьба с приданым" Н. Дьяконова в Театре сатиры и "Власть тьмы" Л. Толстого в Малом театре. Премьера нашего спектакля состоялась 12 марта 1950 года. Это был триумфальный успех, мы все купались в этом успехе, в любви, в счастье. Спектакль прошёл 800 раз, был удостоен Сталинской премии, экранизирован.

На каждом производстве есть цех, где все время что-то делают. В театральном производстве этот цех - живописный. Сюда гениальные художники приносят эскизы декораций, из этих эскизов гениальные макетчики делают макет для будущего спектакля, а наши же гениальные живописцы переводят этот макет в масштаб сцены, где и будут ходить живые артисты.

Как показывает практика, расстояние от эскиза до сценического воплощения - это дистанция небо - земля в изобразительном, художественном, техническом, цветовом и световом параметрах.

Гримерный цех - это практически лицо театра. Там делают лица тех, кто делает лицо театра. Чем лучше гример, тем шикарнее лицо театра. Когда-то в театральных институтах был учебный курс по гриму. В него входили следующие параметры: грим красивого лица; портретный грим (к примеру, Дзержинский, Ленин, Достоевский); грим молодого лица; грим мертвеца.

Это то немногое, что весьма неумело могут сделать сами артисты. Абсолютно все остальное с лицом и головой в театре делают наши уникальные гримеры. Так как в последнее время не надо постоянно делать портретный грим Ленина, работа у гримеров стала безопаснее и скучнее.

Теперь их основная задача сделать из пятидесятилетнего лица тридцатилетнее, из шестидесятилетнего - двадцатипятилетнее, из семидесятилетнего - двадцатилетнее и так далее. Наши мастера замечательно запудривают лица, сооружают парики, делают из молодых - стариков, и наоборот, и даже иногда из мужчин делают женщин.

Гримерки в театре такие: Гримерка, Г.Менглета, Гримерка А.Миронова, Гримерка А.Папанова...

Музей Театра Сатиры - по праву считается филиалом Бахрушинского музея - столько там ценных, ветхих и значимых для истории отечественного театра экспонатов. В музее скрупулезно собрано множество ненужных фотографий, замечательных, но всеми забытых афиш и дикое количество пьес, которые уже никто не помнит. Все это с годами приобретает антикварную ценность.

Теперь про каждую папку можно сказать, что это была гениальная пьеса, про каждую фотографию - гениальный артист, про каждую афишу - запрещенный спектакль. Кроме всего этого архива, в музее хранится огромное количество подарков от благородных зрителей, общественных организаций и "хозяев" городов, в которых гастролировал театр. Это не горящие шахтерские лампы, бюсты вождей, знатных сталеваров и хлеборобов в натуральную величину, ковры ручной и машинной работы, безумное количество грамот, вымпелов и путеводителей по историческим местам нашей родины. Все эти сокровища любовно и бережно хранятся, так как вынести их никто не решается за ненадобностью.

Труппа: Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Ольга Аросева, Нина Архипова, Зоя Зелинская, Наталья Селезнева, Юрий Авшаров, Олег Вавилов, Юрий Васильев, Михаил Державин, Наталья Защипина, Марина Ильина, Надежда Каратаева и др.